Realismo.

Veamos algunas características del realismo según mi resumen del libro Enciclopedia Auto-didáctica Interactiva Océano.

Realismo.

• Iba en contra de la pintura mercantil (galerías, revistas y museos).
• Influida por la fotografía.
• Contra el Academicismo y las ideas sociales (clases menos favorecidas, proletariado ( forma de vida, acciones y sufrimientos), acontecimientos políticos del momento = arte comparativo).
• Principales temas del realismo: "el lado oscuro del desarrollo tecnológico".  
• Representación de la realidad.

1. Crueldad. (obras de Courbet, crueldad en las calles).
2. Gráfica.  (Dammier, por los detalles).
3. Idealista. (Millet, expone algo más lindo de la realidad).
4. Cualquier tema o asunto puede ser pintado.
5. imagen vs desarrollo normativo.
6. Captación de la realidad.

Resumen hecho por: José Alberto Martínez Garcés. 

Obra de Courbet.

https://www.google.com.mx/search?q=torre+eiffel&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiet5K7gt3UAhWLKiYKHRu4Av4Q_AUICigB&biw=1366&bih=662#tbm=isch&q=Obra+de+Courbet.&imgrc=9pGrtdo_zERKXM:

Obra de Dammier.

https://www.google.com.mx/search?q=torre+eiffel&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiet5K7gt3UAhWLKiYKHRu4Av4Q_AUICigB&biw=1366&bih=662#tbm=isch&q=Obra+de+Daumier.&imgrc=HtAjgafUYur5bM:

Obra de Millet.

https://www.google.com.mx/search?q=torre+eiffel&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiet5K7gt3UAhWLKiYKHRu4Av4Q_AUICigB&biw=1366&bih=662#tbm=isch&q=+Obra+de+Millet.&imgrc=zm8OpwvWfxy1AM:

Historicismo y la Arquitectura de Ingeniería.

Ahora veremos como todos estos cambios afectaron directamente en la Arquitectura y como la gente tomó estos cambios.

Historicismo y la Arquitectura de Ingeniería.

• Imitaciones de formas estilísticas: esto quiere decir que se imitaban formas existentes .

se olvidaron del grecorromano y metieron nuevos estilos extranjeros.

• Nuevos materiales: se creaban los mismos adornos con nuevos materiales como el acero y el vidrio.

comenzaron las construcciones de acero la prueba de esto fue la torre Eiffel. 

• Mala aceptación de la gente: A la gente no le gustó que me mezclaran nuevos estilos extranjeros.

La gente no aceptaba las nuevas construcciones de acero como la torre Eiffel.

Bueno, desde mi punto de vista creo entender a las personas de esta época pues algo similar esa pasando en nuestros días con algunos sistemas constructivos que la gente no esta adoptando por temor a que no funcionen o porque son muy caros.

Resumen propio del libro: Historia del arte.

Realizado por: José Alberto Martínez Garcés.

Fuente de la imagen:

https://www.google.com.mx/search?q=torre+eiffel&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiet5K7gt3UAhWLKiYKHRu4Av4Q_AUICigB&biw=1366&bih=662#imgrc=jQPoiQ6hWwMxKM:

Historia del automóvil.

Que tal este debate sobre la historia del automóvil?

https://www.youtube.com/watch?v=drXFEhcJvQk

Historia del teléfono.

El teléfono a sido uno de los grandes inventos que a revolucionado al mundo pues gracias a este podemos estar en contacto con personas que se encuentran a grandes distancias, en pocas palabras el teléfono rompe esa barrera llamada distancia y nos acerca (no físicamente) a las personas y a través de esto podemos tener mayor comunicación no como hace algunos años que la forma mas común de comunicarse era a través de cartas que tardaban días e incluso meses en llegar a su destino, pero para llegar a esto no fue tan sencillo y tampoco fue de la noche a la mañana, tuvo que pasar por cierto proceso para llegar a ser lo que conocemos hoy en día.
es esta ocasión analizaremos la historia del teléfono de manera didáctica con un vídeo de "History" que nos ayudará a comprender mejor la evolución del teléfono.
(Texto de: José Alberto Martínez Garcés)

https://www.youtube.com/watch?v=xemRmISrHKQ

Evolución de la escritura.

Viaje en el tiempo de la escritura.

Ahora veremos algunas cosas interesantes sobre la escritura y como se fue desarrollando a lo largo del tiempo hasta llegar a lo que hoy conocemos como "el alfabeto".
Bueno para comenzar, debemos entender que los seres humanos al parecer somos los únicos que utilizamos varias formas de comunicarnos, sonidos, olores, colores, sabores etc, pero sin duda, una de las mejores maneras que tenemos para comunicarnos es la escritura, pero la escritura nunca fue así como la conocemos hoy en día, y hoy veremos algunos ejemplos de escritura a lo largo del tiempo y como fue evolucionando, también investigaremos un poco sobre algo interesante que vi en una serie llamada Sleepy Hollow en la cual relata que Benjamín Franklin había inventado o mas bien diseñado su propio alfabeto con el cual podía escribir cosas ocultas, por eso era necesario que sus seguidores se aprendieran su alfabeto.
(Texto escrito y redactado por: José Alberto Martínez Garcés.)

Lo primero que analizaremos será la escritura cuneiforme.

Escritura cuneiforme.


Según la investigación del Prof. Dr. G. Fatás de la Universidad de Zaragoza sobre Historia Antigua, nos dice que los pictogramas sumerios nacieron hacia el 3200 a. C. (en Uruk).





El sistema clásico de escritura cuneiforme no quedó fijado sino hacia 2800: es empleaba una caña biselada con la que se imprimían "cuñas" en la arcilla; al principio, cercadas por cartuchos; luego alineadas y sin cartucho, de izquierda a derecha. El sistema (que duró hasta el siglo I) era muy complejo.
En sus principios constaba de unos 900 signos y nunca bajó de 400. Los ideogramas -muy pocos- representaban el sentido de la palabra adjunta, sin que hubiese otra regla que la del uso tradicional. La tendencia fue la de reservar los signos ideográficos para palabras frecuentes y representar las restantes divididas en sílabas cuyos valores fonéticos se escribían. Cada sílaba se representaba por un grafem, pero cada grafema podía valer por diversos sonidos. Este sistema cuneiforme de origen sumerio se aplicó para escribir sumerio, babilonio, asirio, hitita, luwita, hurrita y urartio.






La importancia de la escritura desde tiempos inmemorables.

El Código de Hammurabi es el primer conjunto de leyes de la historia. En él Hammurabi enumera las leyes que ha recibido del dios Marduk para fomentar el bienestar entre las gentes.







Escritura Egipcia.

La escritura egipcia consistía en un sistema de símbolos llamados jeroglíficos y se desarrollo en diferentes etapas.


Arcaico : Períodos Protodinástico y Tiníta ( 3200-2686 a.C.).Antiguo : Pertenece al Imperio Antiguo ( 2686-2040 a.C.).Medio : Corresponde al lenguaje escrito del I Período Intermedio y el Imperio Medio. Este período es considerado como el clásico y se mantuvo en literatura, textos religiosos e inscripciones monumentales hasta la llegada de los griegos (2173-1786 a.C.).Nuevo : Es el período en el que se produce una evolución del lenguaje hablado. Sin embargo en escritura se sigue empleando el egipcio medio (o clásico). En este período hay que hacer un paréntesis en el período de Amarna en el que se empleó el lenguaje hablado en los textos literarios, pero no en los religiosos que siguieron escribiéndose en clásico (1552-664 a.C.).Demótico : Es una continuación del nuevo, que se mantuvo hasta bien entrado la época romana ( 664 a.C.-600 d.C.).Copto : Es la última fase, y permaneció hasta el siglo 3 d.C. con la llegada del árabe.




El alfabeto griego y romano.

El origen semítico del alfabeto griego no presenta problema alguno. La misma tradición de los griegos al llamar a su escritura phoinikeia grammata o semeia, o sea, "escritura fenicia", señala claramente donde debe buscarse el origen del sistema. Además, incluso una investigación superficial de las formas, los nombres y el orden de los signos griegos lleva inmediatamente a la conclusión de que todas estas características han sido tomadas del sistema semítico de escritura. Incluso un profano no puede dejar de observar la identidad o gran similitud de forma entre los signos del alfabeto griego y los de las escrituras semíticas.

El alfabeto romano, o latino, es el sistema de escritura más utilizado hoy en día. Está presente en lenguas como el inglés, español, francés, portugués, alemán, turco, italiano, etc.
Los romanos no inventaron este alfabeto, sino que lo adoptaron de los etruscos, quienes a su vez tomaron las letras del alfabeto griego. Los etruscos contaban con 26 letras en su alfabeto, mientras que los romanos, cuando lo acogieron primeramente, conformaron el suyo con sólo 21.




Y así es como concluye la historia del alfabeto, no serán los únicos tipos pero si los mas importantes, ahora veamos la investigación especial.

Alfabeto de Benjamín Franklin.


Franklin desarrolló su alfabeto fonético en 1768, pero no fue publicado hasta 1789, cuando Noah Webster, intrigado por la propuesta de Franklin, incluyó su descripción en su libro Dissertations on the English Language. Sin embargo, debido a que Webster carecía de los bloques de tipo para ilustrar los cambios de Franklin, el alfabeto no se vería hasta que Franklin tuviera nuevos bloques para imprimir el alfabeto de su colección de escritos, Políticos, Misceláneos y Filosóficos. Fue la última prueba de la erudición y polimatía de Franklin, un alfabeto fonético diseñado para tener un "orden más natural" que el sistema existente. Su propuesta, "A Reformed Mode of Spelling", se abre con un análisis del inglés hablado en forma de una tabla que prioriza el alfabeto por el esfuerzo sonoro y vocal. Franklin dio preferencia a "Sonidos formados por el Aliento, sin ninguna o muy poca ayuda de Lengua, Dientes y Labios; Y producido principalmente en el Windpipe.








fuentes:
https://www.unizar.es/hant/POA/cuneiforme.html
https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/hammurabi.htm
http://campusdigital.uag.mx/academia/material/Egipto/escritura_literatura/escritura_literatura.htm
http://www.proel.org/index.php?pagina=alfabetos/gantiguo
http://lengua.laguia2000.com/general/el-alfabeto-romano
http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/benjamin-franklins-phonetic-alphabet-58078802/




fuentes de las imagenes:
https://www.unizar.es/hant/POA/cuneiforme.html
https://www.google.com.mx/search?q=codigo+de+hammurabi&source=lnms&tbm=isch&sa=X&sqi=2&ved=0ahUKEwi5hf3YutDUAhVCNiYKHVarBagQ_AUIBigB&biw=1366&bih=613#imgrc=MV4cKg_SjdOudM:
https://www.google.com.mx/search?q=escritura+egipcia&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiR55ukvNDUAhUj0IMKHQTmCLkQ_AUIBigB&biw=1366&bih=662#imgrc=R9_AEGiLZtSIkM:
http://www.proel.org/index.php?pagina=alfabetos/gantiguohttps://www.google.com.mx/search?q=alfabeto+de+franklin&source=lnms&tbm=isch&sa=X&sqi=2&ved=0ahUKEwjm-ZnNwdDUAhVHKiYKHaqBBbUQ_AUIBigB&biw=1366&bih=613#imgrc=3sw3EmqJ1BVWQM:

Impactos culturales de la revolución industrial (en general con la primera y segunda etapa).

ESTRUCTURA SOCIAL.

• Gobierno: Absolutismo y monárquico s. XVIII
•  Neoclasicismo, después del s. XVIII.
• Decadencia del absolutismo.
• En Holanda e Inglaterra surgen cambios.
• Absolutismo (querían ser los únicos)
• Burgueses: clase alta sin sangre noble.
• Despotismo Ilustrado (el monarca se sigue considerando con poder absoluto).
• La burguesía le da mas al pueblo que lo que le daba el gobierno.
• Revolución Francesa a finales del s. XVIII.
• Napoleón da un golpe de estado.
• Separación del gobierno y la iglesia.
• Napoleón se coronó como primer cónsul.
• Se destruye el sistema feudal, se difundieron las ideas democráticas.

DESARROLLO TECNOLÓGICO.

• Industrialismo en Europa, industria textil, aceleramiento de fabricación, creación del hierro y carbono, industria automotriz, maquinas a vapor, innovaciones de laminado, crecimiento demográfico.
• Avances científicos, gravitación, mecánica de Newton.
• Nace la enciclopedia (libros basados en ciencias básicas)
• Gracias a la enciclopedia se da la Ilustración.
• La enciclopedia abre las mentes a nuevas ideas.

COMERCIO.

• Modo de producción económica.
• Crece el mercantilismo.
• Se crean los estados nación.
• Fabricas sostenidas por la monarquía.
• Fabricas de iniciativa privada.

INDUSTRIA.

• Fabricas reales.
• Fabricas de iniciativa privada.
• Crece la producción agrícola.
• Desaparecen las aduanas internas con el fin de transportar los productos.
• a partir del s. XVIII crece la contaminación.
• Contratación de obreros.
• Libre mercado (puedo vender o comprar a quien yo quiera).
• Nuevos descubrimientos Técnicos y Teóricos.

Resumen propio después de leer y sacar ideas principales de la Enciclopedia Autodidáctica Interactiva Océano.

Autor: José Alberto Martínez Garcés.

Algunos grandes maestros de la fotografía.

Nuevo resumen de los mas grandes maestros de la fotografía.

• O.G REJLANDER (1813-1875) Hizo los primeros desnudos fotográficos.
• G.F TOURNACHON, llamado Nadar (1820-1910) fue un gran retratista,
• A. STIEGLITZ (1864-1946) fundador de la revista "Camera Work"
• MAN RAY (1890-1976)  pintor que creo con la técnica fotográfica sus famosos rayogramas.
• GYULA HALÁSZ, llamada Brassai (1899-1984) gran maestro del realismo fotográfico.
• CECIL BEATON (1904-1980) fotografías muy cuidadas y pictorísticas.
• H. CARTIER BRESSONM (n. 1908) autor de grandes reportajes.
• ROBERT CAPA (1913-1954) famoso por sus imágenes de la guerra civil española.

Autor: José Alberto Martínez Garcés.

 Resumen propio con ayuda de la Enciclopedia Autodidáctica Interactiva Océano. 

LA fotografía en fechas.

Resumen.

A continuación, con lo que leí e investigue sobre la historia de la fotografía haré un resumen de las fechas más importantes para la fotografía.

1827.
Nicéphore Niepce realiza las primeras imágenes fotográficas.

1838.
Daguerre inventa el daguerrotipo, primera cámara fotográfica, que permite obtener una imagen única.

1840.
El británico William Henry Fox Talbot inventa el procedimiento positivo-negativo.

1841.
Talbot patenta el calotípo con el que pueden hacerse varias copias del mimo original.

1851.
Archer inventa el sistema del colodión húmedo.

1869.
Ch. Cros y L. Ducos du Haron inventan la fotografia en color.

1878.
Ch Harper Bennet fabríca placas fotográficas de 0.25 segundos, que permiten demorar el revelado.
1888.
George Eastman presenta su famosa Kodak, que pone la fotografía prácticamente al alcance de cualquier ciudadano.

Resumen Propio.

Autor: José Alberto Martínez Garcés.

Foto al estilo Man Ray.

Fotos al estilo Man Ray.

Creditos; José Alberto Martínez Garcés.
fotos personales y propias.

Fotógrafos más destacados de la vieja escuela.

A continuación veremos algunos fotógrafos y pintores que marcaron la historia en la fotografía y en la fotografía-pintura,

Alfred Stieglitz
(1 de enero de 1864 – 13 de julio de 1946) fotógrafo estadounidense, de origen judío-alemán. Durante sus cincuenta años de carrera luchó por hacer de la fotografía una forma de arte al nivel de la pintura y la escultura. Para conseguir este objetivo empezó explorando dentro del campo de la fotografía capacidades propias de la pintura (composición, texturas) para después recurrir a elementos propiamente fotográficos (profundidad de campo, efecto de corte fotográfico). Pasó así del pictorialismo a la llamada fotografía directa.









Old and New Manhattan, 1900 -1893

https://www.google.com.mx/search?q=alfred+stieglitz&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjfz_mQw6jUAhVjxoMKHXDsA3MQ_AUICigB&biw=1366&bih=613#imgdii=ljdpbFagcwjb8M:&imgrc=fIbGpjmmaRbrkM:
Edward Steichen

Fue un fotógrafo luxemburgués nacido en 1879. Siendo muy niño emigró a Estados Unidos donde pasó el resto de su vida. Con 15 años comenzó a trabajar con la Compañía de Arte Americano de Milwaukee dedicándose a la realización de litografías. Allí aprendió dibujo y pintura y tuvo sus primeros contactos con la fotografía en una tienda cercana.

Su primera cámara fue una de las llamadas "cámaras detectivescas" de Kodak. Fue uno de los fundadores de "La liga de los estudiantes de arte" de su ciudad.


GLORIA SWANSON

https://www.google.com.mx/search?q=edward+steichen&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjiqK7zxKjUAhVMxoMKHU8qCHsQ_AUICigB&biw=1366&bih=613#imgrc=fcKuioDg4Y-zJM:


Ansel Adams

(20 de febrero de 1902 – 22 de abril de 1984), fue un fotógrafo estadounidense nacido en San Franciso. Fue uno de los grandes teóricos que tiene la fotografía.

Su técnica es sorprenderte, su estilo y la impronta de su fotografía hacen que pasen los años y siga siendo valorado y admirado.

En sus comienzos realizó trabajos más de un estilo pictorialista hasta que conoció al fotógrafo Paul Strand y lo hicieron cambiar a un estilo realista.

Se caracterizó por fotografiar paisajes y mediante su fotografía dejar un reflejo de la naturaleza de Estado Unidos. Hizo una gran trabajo en el parque Yosemite y en Sierra Nevada, fue fotógrafo documentalista. Sus fotografías tienen una textura y realismo que son maravillosos. Principalmente las nubes, los detalles de la montañas y bosques.



The Tetons and the Snake River (1942)

https://www.google.com.mx/search?q=ansel+adams&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiH7amOxqjUAhUK7YMKHZZ0C3wQ_AUICigB&biw=1366&bih=613#imgrc=51Z1O6WewT_3zM:
Lewis Wickes Hine

(Wisconsin, 26 de septiembre de 1874-Nueva York, 1940) fue un fotógrafo estadounidense.(Estados Unidos, 1874) animaba a sus estudiantes de la Ethical Culture School en Nueva York a usar la fotografía como medio de educación. De hecho valdría la pena recordar que la palabra documentar y documental provienen de la voz latina docere que significa enseñar, educar.

Hine se había graduado en sociología tras estudiar en Chicago y Nueva York. Al igual que Jacob Riis dirigió su mirada a los inmigrantes y en 1908 publicó Charities and Commons. Sin embargo su leitmotiv sería el trabajo infantil.



https://www.google.com.mx/search?q=lewis+hine&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwi4q_vsx6jUAhVK2IMKHU_4Cn0Q_AUICigB&biw=1366&bih=613#imgrc=8168bPyG-qZIEM:
Weegee

Es el seudónimo de Arthur H. Fellig (12 de junio de 1899 – 26 de diciembre de 1968), un fotógrafo y reportero gráficoucraniano conocido por sus descarnadas fotografías en blanco y negro.

Fellig debe su alias Weegee a una interpretación fonética de la palabra ouija, debido a sus frecuentes llegadas a escena sólo minutos después de que se le hubiese avisado a las autoridades acerca de un crimen, un incendio u otra emergencia. Existen diferentes teorías sobre quién le asignó dicho seudónimo al fotógrafo. Hay quien cree que fue el propio Weegee quien se autonombró así, mientras que otras teorías señalan que el pseudónimo se lo dieron las chicas de Acme Newspictures (la agencia que proveía imágenes a los dos periódicos más importantes de Nueva York: el Daily News y el Herald Tribune)4 o un agente de policía. Weegee está considerado un fotógrafo de noticias indiscreto especializado en documentar el ambiente callejero de Nueva York mediante sus desgarradoras fotografías en blanco y negro. Las fotografías de Weegee mostrando escenas de crímenes, víctimas de accidentes de tráfico ensangrentadas o playas urbanas abarrotadas siguen resultando estremecedoras



https://www.google.com.mx/search?q=weegee&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwi5vdiEyajUAhUByoMKHVrdCH0Q_AUICigB&biw=1366&bih=613#imgrc=mS7agVQ6MhkkjM:
Edward Sheriff Curtis

(1868-1952), el famoso retratista estadounidense, es conocido popularmente como ‘el fotógrafo de los indios’, puesto que pasó la mayor parte de su vida, a caballo entre dos siglos, inmortalizando los paisajes del oeste americano y los rostros y maneras de vivir de los pueblos nativos y las tribus indígenas del continente. Sus fotografías son conocidas en todo el mundo, y algunas han alcanzado el estatus de iconos culturales, sobrepasando la fama de su autor.




https://www.google.com.mx/search?q=edward+curtis&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiej4f8yajUAhVMwYMKHeAjAXcQ_AUICigB&biw=1366&bih=613#imgrc=vKNIHMrO1WfqFM:




José María Lupercio

José María Lupercio nació en Guadalajara en 1870. Estudió pintura en el taller de Félix Bernardelli, donde fue condiscípulo de Gerardo Murillo, mejor conocido por Dr. Atl, Rafael Ponce de León y Jorge Enciso. Lupercio se hizo cargo del taller fotográfico de Octaviano de la Mora cuando cambió su residencia a la ciudad de México, que también haría posteriormente al ser el fotógrafo del Museo Nacional de Arqueología, Historia y Etnología.

Varios historiadores destacan la labor fotográfica de Lupercio tanto en lo que respecta a los tipos mexicanos y escenas populares como en el trabajo documental realizado durante su trabajo en el Museo, el historiador Leopoldo Orendáin, señala sobre él que "fue un gran artista y de los primeros que se esmeró en darle un sentido abierto a la profesión, sacándola de las cuatro paredes del taller hacia el paisaje, los tipos y escenas populares.



https://www.google.com.mx/search?q=lupercio+fotografo&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiW3KzUyqjUAhWg14MKHSCUBX0Q_AUICigB&biw=1366&bih=613#imgrc=muxKStrROToyTM:

George Catlin

(Wilkes-Barre, Pensilvania; 26 de julio de 1796-Jersey City, Nueva Jersey; 23 de diciembre de 1872), pintor estadounidense que se especializó en retratos de nativos americanos de los Estados Unidos en el Viejo oeste.



https://www.google.com.mx/search?q=george+catlin&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjm1IyazKjUAhVC7IMKHXrvBAIQ_AUICigB&biw=1366&bih=613#imgrc=XoiUYINXhGDM3M:
Thomas Eakins

Thomas Eakins

(Filadelfia, 1844 - 1916) Pintor norteamericano. Estudió dibujo en la Academia de Bellas Artes de Filadelfia desde 1861 hasta 1866, al tiempo que realizaba estudios de anatomía en la Escuela de Medicina. En 1866 se trasladó a París, donde residió durante tres años asistiendo a clases en la Escuela de Bellas Artes.

Durante esta época conoció la obra de los grandes maestros europeos y se interesó particularmente por Rembrandt, Velázquez y José Ribera. Tras estos años de formación, regresó a Filadelfia, donde permaneció el resto de su vida. Aunque no alcanzó gran fortuna con su arte, pudo vivir dedicado a él y a su actividad docente, mediante la cual ejerció una marcada influencia en el arte del momento.

En sus obras mostró una tendencia hacia los cuadros de género, en los que plasmó escenas de la vida cotidiana de Filadelfia, de su propia vida familiar y de la de las personas que formaban su entorno más cercano. Su formación y sus estudios de anatomía suscitaron un interés y un gusto por la objetividad científica que influyeron en gran medida en el realismo de su obra.



Portrait of Maud Cook (1895), Yale University Art Gallery

https://www.google.com.mx/search?q=thomas+eakins&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwilmbLgzKjUAhUM74MKHR6vAn0Q_AUICigB&biw=1366&bih=613#imgrc=ynXBnUr9gXXBYM:

Johannes Vermeer van Delft

Es uno de los pintores neerlandeses más reconocidos del arte Barroco. Vivió durante la llamada Edad de Oro neerlandesa, en la cual las Provincias Unidas de los Países Bajos experimentaron un extraordinario florecimiento político, económico y cultural.


Joven del arete de perla, La. Cuadro de Jan Vermeer
https://www.google.com.mx/search?q=el+arte+de+vermeer&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwj2pNXCzajUAhWo64MKHW3ABnwQ_AUICigB&biw=1366&bih=613#imgrc=ws01Gov2ngXjJM:

Man Ray
fue un artista modernista estadounidense que pasó la mayor parte de su carrera en París (Francia). Fue un importante contribuyente a los movimientos dadaísta y surrealista, a pesar de que sus vínculos con cada uno eran informales. Él era conocido en el mundo artístico por su fotografía avant-garde, y también fue un reconocido fotógrafo de retratos.


https://www.google.com.mx/search?q=man+ray&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiv6eyezqjUAhXIx4MKHcUpAX0Q_AUICigB&biw=1366&bih=613#imgrc=4LcJFe7jhgyATM:

Diane Arbus
fue una fotógrafa estadounidense, que inicialmente aprendió fotografía del que fue su marido y padre de sus hijas en la primera juventud, Allan Arbus, que le regaló su primera cámara, una Graflex. Su familia era de origen judío del este de Europa




https://www.google.com.mx/search?q=diane+arbus&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwj049qRz6jUAhVr44MKHYq7AHwQ_AUICigB&biw=1366&bih=613#imgrc=CVFC8xHh9q2t7M:

Fuentes:

https://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Stieglitz

http://www.fotonostra.com/biografias/edwardsteichen.htm

http://clubdefotografia.net/ansel-adams/

https://oscarenfotos.com/2013/01/20/fotodocumentalismo-social-jacob-riis-y-lewis-hine-paladines-del-reformismo/

https://es.wikipedia.org/wiki/Weegee

http://hombredetrapo79.blogspot.mx/2012/07/edward-curtis-el-fotografo-de-los.html

http://cultura.iteso.mx/web/general/detalle?group_id=61832

https://es.wikipedia.org/wiki/Johannes_Vermeer

https://es.wikipedia.org/wiki/Man_Ray

https://es.wikipedia.org/wiki/Diane_Arbus

Historia de la fotografía.

Historia de la Fotografía.


Para comenzar a hablar sobre la fotografía, primero debemos de comprender y conocer lo que es la fotografía.

Según la Enciclopedia Autodidáctica Interactiva Océano (que estoy leyendo y tengo aquí en mis manos), la fotografía es un procedimiento técnico que permite captar imágenes permanentes de la realidad, se basa en la foto sensibilidad de ciertos materiales y es factible gracias al mecanismo de una maquina, la "cámara fotográfica", que permite impresionar (imprimir) un material fotosensible recubierto con una capa especial llamada "emulsión fotográfica".

El hecho de que la luz se desplace siempre en línea recta a través de un medio relativamente transparente y homogéneo como el aire, determina uno de los fenómenos ópticos más impresionantes de la naturaleza: La formación de imágenes. (esto dio el origen de la fotografía)


Pero para mi, la cámara fotográfica fue un invento que revolucionó la forma de vida de las personas, pero no sólo eso, también cambió la forma de ver las cosas, ahora se veía de forma diferente el paisaje, se tenia una perspectiva diferente de los edificios, de las ciudades y del mundo, para mi la fotografía es y fue un invento que logra congelar el tiempo, y no solo eso, sino que nos puede transportar a diferentes épocas de la vida y a diferentes espacios del mundo, pero las cosas no siempre fueron así tan gloriosas y poéticas como suenan, tuvieron que pasar varios años para que conociéramos la fotografía como la conocemos hoy en día, así que los invito a que me acompañen a desenterrar el pasado y conocer "la historia de la fotografía". (Autor: José Alberto Martínez Garcés)






https://www.google.com.mx/search?q=acompa%C3%B1ame+a+ver+esta+triste+historia+meme&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwipmr3usKjUAhUE64MKHQV5C30Q_AUICigB&biw=1366&bih=613#imgrc=S0gTOrEGHgD2dM:

La Cámara Oscura.


La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1.452-1.519). En el siglo XVI era utilizada por los artistas italianos como instrumento para dibujar. Las había portátiles, para dibujar paisajes, y de interior. William Hyde Wollaston inventa en 1806 la cámara clara o lúcida (instrumento que aún se utiliza hoy para dibujar. En el siglo XIX proliferan las “camera obscura” como lugares de entretenimiento.

En la antigüedad los artistas disponían de una habitación oscura en la que entraban para fotografiar un paisaje circundante, pero estos montajes e instrumentos, tenían un gran inconveniente, eran muy poco manejables. Hacia la segunda mitad del siglo XVII se inventó una mesa de dibujo portátil siguiendo el principio de la cámara oscura.

Era una gran caja de madera, cuyo lado delantero estaba cerrado por una lente, el artista dirigía esta caja hacia donde quería y copiaba la imagen fotografiada sobre una cartulina semitransparente, apoyándola en un cristal situado en la parte superior. Este artilugio, fue utilizado durante varios siglos por artistas pintores, incluyendo de entre ellos dos personalidades famosas, como Canaletto y Durero, que lo utilizaban para recabar apuntes con bastante precisión en la perspectiva.







https://www.google.com.mx/search?q=acompa%C3%B1ame+a+ver+esta+triste+historia+meme&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwipmr3usKjUAhUE64MKHQV5C30Q_AUICigB&biw=1366&bih=613#tbm=isch&q=camara+oscura&imgrc=UEH6mPDooQz6PM:
Materiales Fotosensibles.

Los primeros experimentos datan del siglo XVII. Robert Boyle en 1663 describía que el Cloruro de Plata se vuelve negro al exponerse a la luz, aunque lo achacó al efecto oxidativo del aire. En 1757 Giovanni Battista demostró que este efecto era debido a la acción de la luz. A partir de entonces los estudios sobre la naturaleza de la luz fueron completándose y se realizaron los primeros esfuerzos para fijar imágenes y dibujos por medio de la luz, pero éstos acababan por degradarse.

En 1727 un profesor alemán de anatomía llamado Johan Schulze estaba experimentando en la manufactura del fósforo. Hizo un precipitado de cal en ácido nítrico y, para su asombro, el compuesto, cercano a las ventanas de su laboratorio, se volvió púrpura.. Mediante un proceso de eliminación Schulze descubrió trazas de plata en el ácido, y concluyó que las sales de plata se obscurecían a la luz intensa. Siguiendo los experimentos de Schulze, el ceramista inglés Thomas Wedgwood produjo en 1802 siluetas de hojas, encajes y plumas utilizando nitrato de plata y exponiéndolas al Sol, pero no logró fijar las imágenes más que por unos instantes, razón por la cual no se las considera como fotografías.

Fue Joseph-Nicephore NIEPCE (n 1.765) quién consiguió las primeras imágenes negativas en 1816, utilizando papel tratado con cloruro de plata, pero se obstinó en lograr directamente imágenes positivas y además no consiguió fijar la imagen obtenida.








primera foto de Niepce 1827.


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Louis Jacques Mandè Daguerre, veinte años más joven que Niepce y famoso pintor, estaba interesado en la forma de fijar la luz con su cámara oscura, al enterarse de los trabajos de Niepce le escribió para conocer sus métodos pero éste se negaba con evasivas; tras visitarle varias veces e intentar convencerlo para asociarse, dio por inútiles sus intentos y se lanzó a investigar tenazmente. En 1835 publicó sus primeros resultados del proceso que llamó daguerrotipo, consistente en láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de Yodo y yoduro de plata durante 1 hora. Redujo además los tiempos de exposición a 15 o 30 minutos, consiguiendo una imagen apenas visible, que posteriormente revelaba en vapores calientes de mercurio y fijaba lavando con agua caliente con sal, aunque el verdadero fijado no lo consiguió hasta dos años más tarde, el sulfito de sodio. Algunos de lo daguerrotipos que produjo se conservan aún en la actualidad.








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La fotografia a color.

Niepce y Daguerre consideraron la idea de lograr imágenes en color e hicieron algunos experimentos sin éxito. La naturaleza es de colores, y la cámara captaba tan fielmente la realidad que parecía que ambas podían y debían ir unidas. Los fotógrafos también debieron pensar que el secreto radicaba en la correcta aplicación y el equilibrio de los compuestos, pero como se precisaban muchos conocimientos de química, así como conocimientos básicos de física, había pocos cualificados para hacer intentos útiles.

James Clerk Maxwell en 1861, demostraba que cualquier color podía obtenerse mezclando luces de los tres colores primarios (rojo, amarillo y azul) en diferentes proporciones. Demostró la teoría haciendo pasar la luz a través de filtros coloreados combinados y proyectando el resultado en una pantalla. Fue el primer sistema aditivo aplicado a la fotografía en color y recibió el nombre de tricromía.

La primera aparición práctica tuvo lugar en 1891 con la invención de una cámara de color por Frederic Ives en Filadelfia, que seguía el principio de Clerk Maxwell y podía tomar tres negativos (cada uno para uno de los colores primarios) sobre una sola placa. A partir de ésta se hacían diapositivas y se observaban a través de un instrumento que Ives llamó "Fotocromoscopio".






camara de Jospe, 1925.

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La Cámara fotográfica Moderna.

En 1913 sale la primera Leica, y en 1936 se pone a la venta la primera SLR de 35 mm. la Kine-Exacta, similar a las actuales. Desde entonces el perfeccionamiento de las lentes y la mecánica de las cámaras ha sido enorme. En la actualidad los mayores avances se encuentran en las réflex monoculares de 35 mm., las mejores cámaras de hoy, como la NIKON F5, cuentan con velocidades de obturación de 1/8 de milésima de segundo, objetivos con hasta 15 grupos de lentes, 6 o más programas automáticos, autofoco en varias modalidades, 3 sistemas de medición de luz, casi un centenar de objetivos intercambiables, y decenas de accesorios. Hoy en día, incluso puede dispararse con velocidades superiores a la millonésima de segundo y fotografiarse en total oscuridad, y se han llegado a fotografiar desde las simas abisales con cámaras provistas de fuertes juntas tóricas, al interior del cuerpo humano con endoscopios de fibra de vidrio, y desde los átomos a las estrellas.






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fuentes;
http://vamosfotografia.com/wp-content/uploads/2013/11/historia-de-la-fotografia.pdf
http://www.fotonostra.com/biografias/camaraoscura.htm
http://arauco.org/SAPEREAUDE/optica/camaraoscura/formaciondeimagenes.html